Александр Додон

               Искусство Алексанра Додона точно определяется словами, сказанными много лет назад замечательной московской художницей Ольгой Булгаковой: " Искусство - загадка, которая объясняет мудрость жизни, но которая сама никогда не может быть разгаданной, потому что тайна лежит в ее основе. И вечное стремление приблизится к ней - величайшее наслаждение и величайшая мука художника."
               Легко познаваемая действительность, ее вынужденная организованность и дифференцированность не интересует Александра. Ему хочется видеть и чувствовать жизнь как некое "неизвестное", не пропущенное сквозь сито нудной логики и холодного рассудка, а как манящую тайну познания прошлого и настоящего, но со множеством откровений и загадок. Именно в живописном пространстве Александр идеально выстраивает удивительный  разнообразный мир, где все взаимосвязано и слито в гармоничном единстве, где есть контрастное и антиномичное, сочетающее в себе созерцательную сосредоточенность с карнавальным буйством, интеллектуальность с наивом, ироничный подтекст с серьезными нравственными принципами. Свое искусство он не переводит в плоскость рациональной классификации, а совмещает логику с фантастической выдумкой. В "видимой" реальности он всегда ищет неизведанную территорию, которая для него удивительное путешествие в закодированное пространство Бытия. Он любит смешивать и соединять смысловые пласты и способы построения образа, так возникает его собственная реальность, не запрограммированная профессионализмом, а "страна неожиданностей". Грандиозная по идейному замыслу, формату и количеству серия картин "Парк" бесспорно подтверждает последний тезис. Здесь Додон проявил истинное "натурное" мышление, которое базируется на слиянии артистичного умения пользоваться достижениями исторического прошлого в изучении пейзажной живописи и создания своего "образа" реальности. Классическая школа, которую он прошел Петербургской Академии Художеств, на графическом факультете, в мастерской профессора А.Пахомова до конца отточила его врожденный талант и он стал серьезным мастером, обладающим виртуозными исполнительскими возможностями. Эти великолепные технические умения - точный выверенный рисунок, композиционное построение, перспективы и особое цветовидение - наиболее ярко проявились в "парковой" сюите. В "картинном пространстве Александра, в пределах его авторской личной правды переживаний, проигрывается вечная тема - фиксация узнаваемой действительности, в прочтении художника становится философской концепцией самого мироздания. Это его вселенная, микрокосм, обустроенный силой его буйной фантазии и пониманием духа Природы. Идеальный мир каким его представляют в древних традициях это гармония и порядок - потерянный и вновь обретенный рай, зримо он воплощается в "Блаженных" Садах ( этимологический синоним "сада" - "рай"). Таким мифическим или, скорее, по философскому осмыслению, библейским Садом Александр определил для себя гатчинские парковые ландшафты (Гатчина старинный город под Санкт  - Петербургом, с резиденцией императора Павла), которые он пишет всегда, в любое время года и в любое время суток. Здесь нет взрыва стихий, нет активного присутствия человека, концентрирующего на себе внимание, но есть главное - взгляд и чувства самого художника. Он творит мир любимый, глубоко им прочувствованный, не зашифрованный в сложную символику художественных определений, а мир живой, драматичный и полный ассоциаций. Гатчинские пейзажи художника заряжены идиллическим состоянием, но это странная идиллия - она насыщенна потаенными эмоциональными переживаниями. Это дает ощущение постоянного движения атмосферы, все цветовые массы находятся во взаимодействии друг с другом, создавая таким образом подвижность живописной среды. Художник воспринимает пространство интуитивно, оно зависит от его правильного понимания света и цвета. Александр обязательно уделяет внимание каждой точке, каждому штриху, каждой линии и цветовому пятну и в контексте его методологического процесса это усиливает пространственный и световой эффект: он любит в состоянии природы запечатлевать конкретные элементы - тени, рябь на воде, ее движение, кроны деревьев, облака, что создает ту неуловимую подвижность воздуха, которая погружает пейзажный вид  в атмосферу тихой элегии. Любимый всеми природный объект "дерево", привлекающий художников утонченно - графическими формами и экспрессивностью цвета, одетый в зеленую, золотую, багряную листву, опушенный белым снегом сплетающий причудливый орнамент тонкими черными ветвями - главный персонаж в изобразительном ряде собственного мифотворчества, сочиненного Александром. Дерево - древний символ, священный и магический, обладающий силой добра и зла, олицетворяющий поток Божественной энергии, древо жизни и развития человеческой души, древо познания и без его "стройного" образа невозможно представить ни одного пейзажа Александра (Крым, Псковская область, Молдова, Гатчина). Это его личный, универсальный символ, а может и метафорический Знак в контексте философских координат его изобразительного языка.
В прелестном портрете младшей дочери Марии с кроликом на руках ясно читаются библейские аллюзии. Додон написал его в суровой, суховатой манере, напоминая плотным, лаконичным цветом и острой линией испанские портреты 16 века. Парадоксальность здесь в том, что этот небольшой холст с изображением маленькой девочки имеет прямое отношение к теме "Сада" - в христианстве, так называемый, "закрытый" сад ассоциировался с образом Девы Марии. Масштабное, во всех смыслах, полотно, человек и рыба  по своей сути - картина иносказание. На холсте изображена реальная жанровая сценка с простым незатейливым сюжетом - старый рыбак с карельских берегов склонился в почтении перед дорогим и ожидаемым гостем, преподнося ему в дар большую рыбу. Композицию Додон решил лаконично с минимум деталей, весь предметный мир скромной жилой среды выстраивается в строгий и понятный ряд библейских символов - атрибутов, где рыба - лосось - тело Христа, обычная стеклянная кружка, наполненная красной икрой - кровь Христа, а сам рыбак - добрый христианин, пастырь божий. Колористическое обустройство холста сродни световому звучанию, как на полотнах самого Рембрандта - глубокий темный задний план и яркие акценты цвета на деталях (здесь оттенки красного), да и сюжет построен по его "духовному" принципу - великое в простом. Здесь в тихих пределах замкнутой жизни, иногда бурно веселой, иногда с улыбкой иронии  по отношении к самим себе, а иногда и наполненной болью и трагизмом, но всегда открытой и гостеприимной происходит таинство обряда человеческого бытия.
               Автопортрет жанр странный и непредсказуемый. В изобразительном искусстве это единственный доступный способ образной фиксации диалога художника с самим собой. У Александра возникла необратимая потребность увидеть себя со стороны, но себя не как эмпирическую личность с определенной и вполне родной внешностью , характером, темпераментом, а как личность поэтическую,, Художника. Просто он захотел поговорить со своим вторым "я", вглядеться внутрь себя, понять, оценить слиться и увидеть на холсте, как в отражении волшебной амальгамы сформированный в единство внешнего и внутреннего, образ творца. И это ему удалось. Получился суровый, сосредоточенный и красивый лик человека "Эпохи Возрождения, написанный резкими, быстрыми, лаконичными взмахами кисти. В картинах "Мистерия" и "Причастие" прослеживаются новые стилевые тенденции, изобразительный язык становится более метафоричным и продуманно условным. Все живописное поле "заражается" собственным видением автора, при кажущейся беспристрастности и холодной безликости форм она накаляется личным энтузиазмом и эмоциональной напряженностью. Упругие от импульсивных изгибов линии, переходящие в некоторых местах красочного слоя почти в геометрическую прямолинейность, источают таинственный свет. Умышленное упрощение формы не снижает пафос изображения, а подчеркивает ее откровенную символичность.
               Мифическое существо Дракон, может быть в давние времена он был и реальным, привлекает Александра еще с "дипломных" лет, когда он учился в Академии Художеств. Огромный, чешуйчатый, свившейся в кольца Артефакт всегда рядом с ним, его видение либо пронзает мощным размахом крыльев его творчество, либо отражается в поэтических снах и мыслях. Дракона Додон запечатлевал в разных техниках и в графической, и в живописной. Именно его фантастический образ стал идейно - смысловым стержнем всего творчества художника. Для него это легендарное существо, охраняющее вход в таинственный сад подсознания, в мир другого измерения. Центр картины Додон обозначил пирамидой, на ее вершине источает волшебный свет глаз сказочного змея, но в транскрипции космогонической шкалы самого художника - это ни что иное как Глаз Бога, в средневековых традициях в изобразительном искусстве его присутствие так и определяется. Вся фактура холста необыкновенно подвижна, она сияет, трепещет, переливается всеми оттенками перламутра от темных глубоких, фиолетовых и синих до нежнейших лилово - розовых и голубых цветов. Живописная материя осязаемо чувственна, она пульсирует в ритме дыхания Вселенной. В прочтении Александра Дракон посланник Космоса, его мистическая миссия охранять врата в мир грез и "потусторонних" иллюзий. Его приход на землю грандиозен, тело могуче и божественно прекрасно, в "изобразительных" мечтах художника он не пугает, а является олицетворением познания неведомого. В той же стилистической струе, что и "Дракон" сделана картина "Рождение Венеры", оформленная в редко используемый формат - тондо (круг). Динамику изображения здесь дают вихревые, волнообразные линии, рифмующиеся с движением самой окружности, что создает особую пластику и "музыкальный" ритм, а цвет взрывается "утренней" феерией красок и оттенков. Морская жемчужина раскрылась и из пены восстала сама богиня Любви.
               Идеальную картину мира, увиденную художником в своем структурированном порядке("Танец"), он запечатлел в гротескной форме - в определенную цветовую среду( от темных холодно-синих через огненно-красный, желтый к сиреневому) он погружает мужскую и женскую фигуры в своеобразных танцевальных "па". Четырехчастность, в развитии философской мысли художника, преображается в универсальное понятие мироздания: все делится на четыре времени года, сутки, стороны света, форма креста, прямоугольники окон, дверей и стен, а Человек здесь уже символ Жизни. В ритмическом движении фигур, кружащихся в эфирном вакууме изобразительного ряда, слышится музыка Космоса. Художник создал уникальный танец, танец Астрала, спроецировав его на живописной плоскости, в которой идет живое формообразование, процесс сотворения земного Бытия. Нельзя не вспомнить еще одно глобальное произведение Александра Додона - иллюстративный цикл к знаменитой и всеми любимой "Алисе в стране чудес". К литературному материалу художник подошел вдумчиво, основательно и творчески, он решил его в традиционной манере, использовав многие графические техники, но в своей авторской стилистике. Книга вышла в свет в 2001 году и серьезная критическая оценка признала иллюстрации Додона лучшими за последние годы.
                Свой сад "земных радостей" известный петербургский художник Александр Додон нашел в собственном доме, в кругу любимой семьи, в которой все его творческие начинания и успехи поддерживают жена, со сказочным именем Луминица, тоже замечательный художник, и дочери Мария и Иоанна, а мечты о саде "небесных радостей" врата которого открываются только у того у кого душа Художника, он реализует на собственной территории Искусства.



                                               Вера Верийская, член международной
                                                ассоциации искусствоведов и критиков.